Firenze: Santa Maria Novella e Perfumaria




Santa Maria Novella

Santa Maria Novella

 

A minha dica de hoje é visitar a igreja SANTA MARIA NOVELLA e depois conhecer uma perfumaria que fazia parte do complexo de SANTA MARIA NOVELLA chamada OFICINA PROFUMO-FARMACEUTICA SANTA MARIA NOVELLA. A igreja é um dos mais importantes exemplos da arquitetura européia em Gótico Tardio.

Quando os Dominicanos chegaram em FIRENZE, 1220, essa igreja já existia, era uma igreja Mariana pequena construída no final do séc. XI fora das muralhas da cidade. Geralmente as Ordens Medicantes preferiam se instalar ao redor da cidade, longe do centro. Mais tarde com o aumento de fiéis resolveram construir uma igreja maior e um convento ao lado. A família Rucellai de comerciantes em 1456 financiou a FACHADA, a remodelação foi feita pelo arquiteto LEONE BATTISTA ALBERTI, pode-se ver o brasão da família na fachada.



La Trinitá di Masaccio



A entrada da igreja é pelo lado direito, o bom é que você já entra em frente ao principal quadro (Afresco) da igreja que é o Afresco de MASSACCIO, a SANTISSIMA TRINDADE, foi a primeira vez que um pintor aplicou com coerência as leis da perspectiva linear enunciadas pouco tempo antes por Brunelleschi.

A abóboda dá impressão de existir um espaço aberto na parede, a pintura parece com os edifícios de Brunelleschi.

Depois de ver essa pintura, que é um marco na pintura européia, aprecie melhor o interior dessa igreja, que é um dos mais bonitos da cidade, os arquitetos conseguiram trazer harmonia as formas góticas.

Esse gótico tem um estilo todo especial que só existe na Itália, diferente do Gótico do Norte da Europa.

  

Interior da Igreja



A demarcação entre a nave central e as duas naves laterais é neutralizada quase por completo pela amplitude das arcadas.

Indo em direção as capelas, no centro tem um CRUCIFIXO DE GIOTTO bem grande do séc.XIII, de madeira, a figura de Cristo é retratada com grande naturalismo e dramaticidade.
Agora, siga para ver os Afrescos nas Capelas, verdadeiras obras de arte, comece com a da esquerda, você tem que subir uma escada, CAPPELLA STROZZI DI MANTOVA, em 1350 Tommaso Strozzi encomendou aos irmãos Cione de pintar a Capela da família, o retábulo é uma obra de Andrea di Cione conhecido como ORCAGNA. Os Afrescos são do irmão mais novo, Nardo di Cione, a parede principal é a representação do Juízo Final, as paredes laterais são Afrescos inspirados em DANTE na DIVINA COMÈDIA. No Paraíso se vê centenas de figuras importantes da época em torno de Cristo e da virgem Maria. Preste atenção nas expressões do rosto, como ele sabe passar as emoções, principalmente nos três condenados do Juízo Final.

Vá agora a Capela Principal, é maravilhosa, se chama CAPPELLA TORNABUONI, em 1485 DOMENICO GHIRLANDAIO, aquele da Ùltima Ceia, foi encarregado pelo banqueiro Giovanni Tornabuoni de pintar a Capela-mor com cenas da vida da Virgem Maria e de São João Batista. Além do retrato de Tornabuoni e de sua esposa, GHIRLANDAIO incluiu numerosos fiorentinos famosos da época.
Um dos mais impressionantes é O NASCIMENTO DA VIRGEM, a arquitetura elegante em perspectiva, o contraste da mulher com a jarra de água que parece em movimento, sua roupa agitada parece que entrou uma rajada de vento, por isso acham que esses Afrescos de GHIRLANDAIO,que na época tinha só 13 anos, teve ajuda também de MICHELANGELO, era uma invenção dele essa torção do corpo.

Natività del Battista di Ghirlandaio

Na parede oposta está O NASCIMENTO DE SÃO JOÃO BATISTA, a cena passa-se mais uma vez no  interior de uma casa elegante que podia ser a do banqueiro, também são retratados as pessoas da família do mecenas.Somente a criada que entra no recinto da direita com o vestido a esvoaçar pertuba a tranquilidade da cena, todas com trajes da época, mais uma vez é representada a torção do corpo para parecer em movimento.
Repare no outro Afresco de GHIRLANDAIO, A EXPULSÂO DE SÃO JOAQUIM DO TEMPLO, os pormenores dos elementos arquitetônicos. A série de arcos enfileirados do templo deixa entrever uma loggia que se encontra atrás e que faz imediatamente lembrar o Ospedale degli Innocenti de Brunelleschi.


Mais uma vez entre os observadores que assistem a cena, estão membros da família Tornabuoni e o auto-retrato do artista.
Vá agora a CAPPELLA DI FILIPPO STROZZI, em 1486 que o banqueiro Filippo Strozzi adquiriu a capela e encarregou FILIPINO LIPPI de decorar as paredes com Afrescos sobre as vidas de São Filipe e de São João Batista, este é um dos seus últimos trabalhos, a sua pintura chama atenção pela qualidade devido a sua inusual e imaginativa linguagem pictória.


Crocifisso di Brunelleschi



A esquerda da Capela principal,na CAPPELLA GONDI, a capela é conhecida como capela do CRUCIFIXO de BRUNELLESCHI doado a igreja em 1443, segundo Vasari, BRUNELLESCHI esculpiu essa obra de arte em competição com Donatello, (que tinha feito um Crucifixo para Capela Bardi de Santa Croce), para mostrar como pode ser feito com mais realismo a figura de Jesus Cristo.







Chiostro Verde



Chiostro Verde







Saia da igreja e vá agora ao CHIOSTRO VERDE (Claustro), a esquerda da igreja, o outro Claustro Grande só pode ser vito de fora não é permitida a entrada, mas você pode ver por dentro da Perfumaria.Esse CLAUSTRO VERDE deve o nome a tonalidade verde que domina o colorido dos Afrescos que cobrem as paredes. As cenas do Génesis que decoram a parede pertencem a primeira metade do século XV, pena que não estejam em bom estado, entres os pintores que participaram desse Afresco, está o nome de PAOLO UCCELLO, são atribuídas a CRIAÇÃO DOS ANIMAIS e DE ADÃO do PECADO ORIGINAL e da CRIAÇÃO DE EVA e AS HISTÒRIAS DE NOÉ.



Entrada do Cappellone degli Spagnoli

 Siga agora para ao CAPPELLONE DEGLI SPAGNOLI, é uma Capela que foi construída no séc. XIV sob a direção de Jacopo TALENTI, a designação (Capela dos espanhois) foi adotada em 1556 quando a sala foi cedida ao séquito da duquesa Leonor Toledo, a espanhola mulher do Médici.
Os Afrescos foram pintados em 1365 por ANDREA DA FIRENZE, é um dos projetos mais ambiciosos da época, baseiam-se num complexo programa teológico, através do qual se evidencia a concepção  do Mundo da Ordem de São Domingos.A obra mostra o caminho do Homem até a redenção e salvação da Alma.

Na Praça ,em frente a Igreja tem duas Colunas de mármores brancas, que eram utilizadas como pontos de viragem durante o Pálio dei Cocchi, uma corrida de cavalos celebradas anualmente, entre uma parte e outra das Colunas existe umas tartarugas de bronze de GIAMBOLOGNA.

Atravesse a Praça, e vire a direita na VIA DELLA SCALA, 16, quando chegar na porta você já sente o cheiro do POT-POURRI famoso da perfumaria, esta é uma das mais antigas Farmácias do mundo L'OFFICINA PROFUMO-FARMACEUTICA DI SANTA MARIA NOVELLA criada por um Frei Dominicano pouco depois de 1221, data da chegada deles.Os Padres começaram a cultivar na sua Horta, ervas que serviam para preparar remédios, bálsamos e pomadas para a enfermaria do convento.

Com a saídas dos produtos, resolveram abrir a Farmácia ao público em 1612.Depois do confisco dos bens da Igreja por parte do Governo italiano em 1866, a propriedade passou para o Estado e foi cedida a Farmácia ao neto do último frade diretor da Oficina, que segue até hoje com essa Família.

Eu recomendo, o POT-POURRI e a ACQUE DI COLONIA SANTA MARIA NOVELLA, que é o cheiro clássico, mais tem uma infinidade de produtos.



Porta da Farmacia e Perfumaria

 


Dentro da Perfumaria

 

 

Dentro, na porta onde se pode ver o Claustro Grande

 

Dentro da Perfumaria

 

Dentro da Perfumaria







Firenze, Ognissanti e A Última Ceia que inspirou Leonardo Da Vinci




Ognissanti

  OGNISSANTI, quer dizer "Todos os Santos", essa Igreja tem uma fachada muito bonita em estilo Barroco de Matteo Nigetti, a Igreja é pequena, você não se cansa, nem se confunde, que é o que acontece quando se ver tantas obras de Arte. Essa tem dois pintores famosos : GHIRLANDAIO e BOTICELLI, dois pintores de muito talento, inclusive BOTICELLI está enterrado aí, sua tumba só foi descoberta a poucos anos.
A igreja fica numa pracinha( PIAZZA D'OGNISSANTI )em frente ao rio Arno, ela foi construída no séc. XIII aí junto do Arno, mas em 1516 os franciscanos se apropriaram da igreja e ela foi toda reformada, isso se explica o estilo Barroco, são poucas as igrejas em FIRENZE nesse estilo.

Teto com pintura ilusória

Ognissanti







São Jerônimo

 

Santo Agostinho

Quando você entra nela , você ver dois afrescos se rivalizando um em frente ao outro, um na direita outro na esquerda, um é de GHIRLANDAIO que é SÃO JERONIMO o outro representa SANTO AGOSTINHO de BOTICELLI pintado um pouco antes.

SÃO JERONIMO está representado numa sala de estudo com todos os apetrechos da escrita , cheia de manuscritos gregos, latinos e hebraicos, ele interrompe o que está fazendo, traduzindo a Bíblia e fita o observador.

SANTO AGOSTINHO também se encontra numa sala de estudo mas o olhar do Santo não se dirige ao observador, ao contrário é um olhar distante, parece num momento de profunda emoção religiosa.

Nossa Senhora do Manto Protetor

Nesta igreja também estão os túmulos da Família VESPUCCI, em 1472 GHIRLANDAIO decorou a capela da Família com o Afresco da NOSSA SENHORA DO MANTO PROTETOR e do LAMENTO POR CRISTO MORTO. O "manto protetor" era uma prática jurídica muito difundida no início da Idade Média, nomeadamente nos paises do Norte da Europa, segundo a qual os membros da classe alta podiam acolher "sob o seu manto" pessoas necessitadas e perseguidas, dando-as asilo e proteção. Esse modelo de pintura da "Nossa Senhora do Manto Protetor"que nasceu no séc. XIII, sobretudo nas ordens Domenicanas e Cisterciense, inspira-se nesse antigo costume jurídico.
Nesse Afresco a NOSSA SENHORA DO MANTO PROTETOR estar sobre um pedestal com seu manto protegendo a família do navegador AMERIGO VESPUCCI ( Américo Vespúcio) quem pagou pela pintura. AMERIGO VESPUCCI ( Américo Vespúcio) é o do lado esquerdo atrás da Nossa Senhora.

Última Ceia de Ghirlandaio



Saia da Igreja e vá ver a ÚLTIMA CEIA de GHIRLANDAIO, que fica no refeitório do convento ao lado da Igreja, esse Afresco GHIRLANDAIO vai buscar inspiração no de Andrea del Castagno no Cenacolo di Sant'Appolonia, nas duas pinturas Judas está sentado defronte a Jesus e aos apóstolos, Andrea Castagno representa com um estilo mais monumental com mais drama e já GHIRLANDAIO representa os apóstolos mais naturais suas expressões e gestos são mais realistas o ambiente é delicado chega ser bucólico, GHIRLANDAIO reproduz a arquitetura do refeitório, criando a ilusão de um espaço real tudo isso em 1480.Depois ele foi chamado para pintar o de San Marco, igual a esse, todos esses cenácolos  já foram mostrados aqui, nesse blog, o de Andrea Castagno e os dois de Ghirlandaio.

LEONARDO DA VINCI admirador desses Afrescos inspirou-se para a realizar a sua famosa "ÚLTIMA CEIA" que se encontra em Santa Maria delle Grazie 1495-1498 em Milão.

Agora vamos passear beirando o Rio Arno, Lungarno, saia da PIAZZA D'OGNISSANTI, vire a esquerda caminhe até a PONTE LA CARRAIA atravesse e vá a GELATERIA LA CARRAIA, os sorvetes são ótimos, volte para o outro lado e caminhe em direção a PONTE VECCHIO, na PONTE S.TRINITA, pare e tire fotos da PONTE VECCHIO é o melhor lugar para tirar foto dela.



Gelateria La Carraia



La Carraia



Veneza: E o mistério do quadro de Carpaccio



Le Due Dame





Museu Correr

 LE DUE DAME, um quadro que dá vida a uma das histórias mais intrigantes cercadas de mistérios e aventuras, da pintura renascentista italiana.
Começa quando dois peritos em artes vão avaliar a coleção de obras de artes que CORRER,quando morreu, deixou para a cidade de VENEZA, os dois fazem uma avaliação no mínimo estranha, avalia o quadro LE DUE DAME em 12 liras, uma quantia ridícula,esse trabalho foi realizado de 1830 a 1831 depois disso houve um grande intervalo antes de outro perito fazer uma outra avaliação, Vicenzo Lazari, em 1859 pediu permissão as autoridades para queimar documentos que comprometesse o nome de CORRER e de sua família, esses papéis estavam relacionados com as obras de artes que ele adquiria, parece que denunciavam a maneira fraudulenta que ele usava, através da usura por exemplo, para conseguir as obras de artes, com isso as procedências delas ficaram muito difíceis de se saber inclusive do quadro LE DUE DAME.




Le Due Dame de Carpaccio

 Uma outra avaliação do quadro LE DUE DAME foi feita dessa vez ele descreve como sendo de CARPACCIO, como se pode ver bem claro escrito numa folha de papel na pata do cachorro a sua assinatura.Em 1852 Lazari escreve num guia de Veneza que o quadro LE DUE DAME são representado por duas putas entediadas. Até aí você já pode fazer algumas perguntas como:
Por que os dois primeiros peritos não viram a assinatura de Carpaccio?
Por que eles avaliaram tão baixo, esse quadro?
Com a falta de documentos é um bom incentivo para começar a olhar com mais atenção e tentar decifrar os sinais , interpretar os símbolos.
Não precisa ser um perito para saber que o quadro não está equilibrado, falta pedaços muitas coisas estão interrompidas como o cachorro, os talos das flores que estão no vaso.






La Caccia in Valle

 Um dia em Roma, depois da Segunda Guerra Mundial  um arquiteto passando de bicicleta em frente a um antiquário se interessou por um quadro chamado LA CACCIA IN VALLE, comprou por um preço bom e levou para casa, o quadro estava escuro e um pouco sujo, mas ele estava tão entusiasmado, que mandou limpar e começou a mostrar aos amigos e até a conhecedores de arte o negócio bom que ele tinha feito, já sabendo que se tratava de uma obra de Quattrocento, em Veneza. Com a sua ingenuidade esses comentários foram parar nos ouvidos do antigo dono do quadro que tinha colocado no antiquário para vender, esse faz tudo para reaver o quadro. Conclusão o quadro sumiu, a obra saiu da Itália secretamente ou clandestinamente, apareceu numa coleção privada na Suíça e em 1972 no GETTY MUSEUM em LOS ANGELES.




Os dois quadros, juntos.

 O belo quadro foi imediatamente vinculado com LE DUE DAME.A paisagem e sua cena apresenta um detalhe curioso, embaixo da cena do quadro que é uma lagoa, aparece uns talos com umas flores (lírios),que se encaxa exatamente com o quadro LE DUE DAME, que os talos estão interrompidos.
Fizeram um estudo com os dois quadros, primeiro em VENEZA depois em LOS ANGELES e viram que eram feitos do mesmo material, são do mesmo tamanho, a mesma madeira o mesmo método de pintura.Agora viram que se tratavam de duas senhoras da sociedade de Veneza, a espera dos maridos que estão caçando no lago dentro dos barcos.Fizeram várias leituras simbólicas e alegóricas do quadro.
Ao contrário de LE DUE DAME, foi reconstruído o intinerário do  LA CACCIA IN VALLE antes de chegar no antiquário de Roma em 1944, o quadro esteve num leilão em 1845 com a grande coleção do Cardinal Fesch tio de Napoleão morto em 1839, Fesch tinha adquirido esse quadro na França e levou consigo para Roma.
Algumas perguntas permanecem sem resposta,Qual é o tema da pintura? Quem são as damas pintadas?
Que coisa fazem? Aonde estão? Por que o cachorro em frente a uma dama é cortado? O que elas olham?
Uma parte pode até ser respondida, com o outro quadro encontrado nos Estados Unidos, mas dizem que falta um outro quadro que é o outro pedaço do lado esquerdo , mas aí é uma outra história.
Depois de apreciar o quadro no Museu Correr, que deu tanto o que falar, que tal, sentar no Caffè Florian, um Café famoso na cidade, fica aí mesmo na Piazza, você pode ficar dentro, ou fora apreciando a praça que Napoleão disse que era a sala de estar da Europa, peça um "Bellini", um coquetel de Champanhe com purê de pêssego, e comemore, por estar numa cidade linda e interessante.




Caffè Florian-Carnaval



Caffè Florian





Veneza: Museo Correr e Trattoria do Forni- Il Ristorante di Venezia

 

Veneza

 

Museu Correr ao fundo

 
O MUSEU CORRER nasceu de uma coleção de artes de Teodoro Correr que em 1830, deixou para a cidade, ele oferece uma coleção riquíssima de Arte, salas  neoclassicas com esculturas de Antonio Canova, a histórica coleção sobre a potência navale, economica, militar e a vida cotidiana de VENEZA nos séculos de sua grandeza e independência política, estatuetas em bronze renascentistas e as salas de quadros de artistas de começo de Cinquecento como LorenzoVeneziano, Bellini, Carpaccio.
O prédio fecha a PIAZZA SAN MARCO em frente a BASÍLICA DE SAN MARCO é conhecido como a ALA NAPOLEONICA, o seu projeto e sua realização são da época do reino de Napoleão na Itália 1806-1814, o projeto é segundo o gosto neoclassico era quase pronto, quando cai o reino de Napoleão e VENEZA  passa para as mãos da Áustria em 1814, que continua com o projeto. Em 1866 VENEZA passa para o reino da Itália, 1919 Vittorio Emanuele III restitui ao Estado ao Ministério da Instrução Pública, em 1920 passa a ser o Museo Arqueológico Nacional e em 1922 MUSEU CORRER.

Carnaval de Veneza - Napoleão

Museu Correr

As primeiras salas são decoradas com um estilo neoclassico atenta a descoberta arqueológica da segunda metade de Settecento, em particular as escavações de Pompéia.
Tem uma rica coleção de Antonio Canova. No SALONE DA BALLO, duas esculturas: Orfeo e Euridice, são as primeiras realizações significativas do artista 1775-1776, depois Baixo relevo de gesso de CANOVA com cenas da vida de Sócrates.Perto dalí tem uma escultura em Mármore de Domenico Banti de Napoleão I como imperador romano num gesto pacificador e autoritário com um globo na mão esquerda, a história dessa escultura é interessante, ela foi encomendada pela Cãmera do Comércio para a praça em frente ao PALAZZO DUCALE em 1811, quando cai o reino de Napoleão em 1814 ela foi tirada e levada para a ilha de San Giorgio Maggiore e vendida pela autoridade austríaca mas antes destruíram a fisionomia de Napoleão, desaparecida e depois encontrada no mercado de Arte vinda de uma vila californiana e colocada na Sottheby's em 2002, comprada pelo Comitê francês e doada a cidade de VENEZA ela vai parar no MUSEU CORRER , bem perto de onde ela estava no início.
Na outra sala, LA LOGGIA NAPOLEONICA, a decoração é de inspiração e motivo grotesco  de 1500 e neoclassico, tem uma  cafeteria, depois estão expostos  importantes gessos de CANOVA ao longo da galeria como um autoretrato.Na SALA DEL TRONO, afrescos e móveis neoclassicos, as pinturas das paredes (afrescos) são de Francesco Hayez, um grande pintor italiano romantico no seu momento neoclassico, é um trabalho dele mais jovem, ele é aquele do quadro do "Beijo" famoso que está em Milão.
Embaixo, estão mais obras de CANOVA, em gesso "Amorino Alato" e em Mármore de Carrara "Dedalo e Icaro" 1778-79, a primeira obra de escultura moderna. Na SALA DA PRANZO, último ambiente Canoviano do museu tem um gesso da "Venere Itálica" em Mármore está em Firenze.
O 1º andar é sobre a cidade de VENEZA, sua história, são salas com pinturas e objetos contando a rica história da cidade do seu esplendor, até os últimos anos da República.Conta a história dos DOGES, A MAGISTATURA, O DINHEIRO, O MAR, A ARMA, A VIDA COTIDIANA, OS TRABALHOS, AS FESTAS, OS JOGOS DA CIDADE.
Na sala das moedas, conta a história das moedas do começo da República 820 d. C. até 1797 fim da República, Em 1285 cria a própia moeda em ouro chamada "DUCATO", forte como "Il Fiorino" de Firenze.




Arsenale

 

Arsenale


Na sala do Mar, tem uma planta do ARSENALE-"La pianta aciquerellata dell Arsenale "séc. XVII de Antonio Di Natale. ARSENALE- era o coração da cidade, protegido e defendido da VENEZA marítima era um complexo de quarteirões gestido do Estado para a construção e mantimento da frota bélica e comercial.
Mais o mais interessante, é esse EDITTO DI EGNAZIO- escrito numa placa de Mármore:
"A cidade dos venezianos, fundada sobre as águas, circundadas pelas águas e protegida pelas águas, como um muro, qualquer um que causar dano em qualquer modo a água pública será condenato como inimigo da pátria e será punido não menos gravemente de como tenha violado o santo muro da Pátria". do humanista veneziano Battista Egnazio 1478-1553.
Outra obra muito interessante é uma Perspectiva de VENEZA, uma vista do alto de Jacopo de Barbari1500
è uma obra extraordinária como desenho, monumento cartógrafo e a mais precisa, toda a cidade é reproduzida meticulosamente com numerosos detalhes dos pavimentos, as telhas as preciosas fachadas tipos de imbarcações, um documento de extrema relevância e única testemunha visiva deVENEZA inteira de1500.
O 2º andar são os quadros, dezenove salas dedicadas principalmente a pintura Veneziana da origem a 1500.
GIOVANNI BELLINI é securamente um dos nomes maiores e significativos de pintura veneziana domina no segunda metade de Quattrocento.Tem uma sala só dos BELLINI.
Madonna col bambino 1470-75
La Crocifissione-1453-55
La Trasfigurazione di Cristo-1453-55
Jacopo Bellini- seu pai," La Crocifissione"
Gentile Bellini- seu irmão, "Ritratto del Doge Giovanni Mocenigo"
ANTONELLO DA MESSINA- Pietà 1474-75
CARPACCIO-Due Dame 1495
Esse quadro de Carpaccio é uma das suas famosas pinturas, e a história dele merece ser contada.

Depois de ver esse museu que tal dar uma volta de Gondola, tem vários pontos, um bom ponto para você pegar uma gondola, e fazer um bom passeio é: quando você sair do museu vá por trás da Piazza,isto é vire a sua direita e depois vire a direita de novo onde tem uns hotéis americanos, em frente a eles.
Agora chegou a hora de comer e comer bem, porque esse restaurante é ótimo.
Fica pertíssimo, volte atravessando a Piazza toda e vire a esquerda é para aquele lado, em San Marco mesmo: Trattoria do Forni-  Calle Specchieri 468/457 tel. 0415232148.
Bom Apetite!




Trattoria do Forni



Trattoria do Forni

Veneza: Chiesa San Zaccaria e Trattoria alla Rivetta

 



A dica de hoje é em VENEZA, num lugar calmo, elegante, parece impossível, ainda mais se eu disser que fica próximo da agitada PIAZZA DI SAN MARCO.  Fica praticamente nas costas da BASÌLICA DI SAN MARCO e PALAZZO DUCALE.O lugar se chama: CAMPO SAN ZACCARIA,  uma pequena praça com um poço no meio, com um simpático hotel chamado Hotel Villa Igea.  Em frente ao hotel, a bela igreja renascentista chamada CHIESA SAN ZACCARIA com um convento ao lado, onde dizem que as belas mulheres venezianas no século XV vinham, atraídas mais pelos marinheiros que pelos santos, fazer um período de retiro.As famílias nobres venezianas vinham rezar e aos concertos realizados ali.





Campo San Zaccaria



Chiesa San Zaccaria



A CHIESA SAN ZACCARIA é considerada uma obra de arte do arquiteto de Quattrocento  Mauro Condussi, a fachada agrada tanto aos amantes do Gótico quanto aqueles do Renascimento, AntonioGambello iniciou privilegiando o estilo gótico (a parte inferior) e Mauro Condussi terminou a parte superior dando a preferência a linha curva renascentista e a pedra branca da Istria.

Logo quando você entra a sua direita, pinturas de Tintoretto e de Tiepolo na Capella di Sant' Anastasio.

Entre as pinturas estão La fuga in Egitto de Tiepolo em versão veneziana a bordo de uma enbarcação.





La Vergine in Trono col Bambino



LA VERGINE IN TRONO COL BAMBINO, UN ANGELO SUONATORE E SANTI 1505 de Giovanni Bellini, um trabalho muito importante de Bellini, feito já na sua idade madura, personagens dentro de um nicho que participam de uma sacra conversação. Bellini também nesse quadro tem um sutil diálogo com a natureza, como mostra as árvores ao lado.Uma bela arquitetura, com um teto de mosaico, estilo bizantino e o interessante mesmo é a ligação entre o espaço virtual da pintura e espaço real da igreja, ele pintou uma continuação da moldura do altar.

A pintura tem uma luz extraordinária, a luz penetra nas diversas cores ascendendo e constratando-as, a nova interpretação cromática dá volume e monumentalidade as figuras.

Depois de ver todas essas obras de artes, chegou a hora de curtir um bom prato.



Caminho para a Tratoria





A dica de hoje é uma tratoria pequena, barulhenta, porque está sempre cheia, precisa ter paciência e chegar cedo, se chama: TRATTORIA ALLA RIVETTA, Ponte S. Provolo 4625, saindo de SAN ZACCARIA, voltando para PIAZZA SAN MARCO é a primeira ponte, voltando por dentro, é muito perto.

A especialidade da casa é peixe. As entradas são ótimas.



 

 

 











Firenze: Piazza del Duomo, um ponto de referência para o turista

 

Il Duomo

Piazza del Duomo

Nem todas as estradas de FIRENZE levam a PIAZZA DEL DUOMO, mas sua presença é sentida em todos os cantos da cidade é um conjunto de monumentos imponentes que domina toda a paisagem da cidade, uma cidade que foi praticamente construída entre os séculos XIII e XVI quando viveu o seu esplendor, uma cidade com um grande passado, que constitui sua grande riqueza, que a sustenta e que ao mesmo tempo a obriga a ser digna disso.

O conjunto é:
Um batistério, IL BATTISTERO, que é o mais antigo edifício fiorentino, onde foi batizado Dante Alighieri
,uma torre medieval, IL CAMPANILE, projetada por Giotto e a catedral, IL DUOMO, um dos monumentos mais belos da Italia, com sua magnífica CUPOLA di Brunelleschi, uma obra-prima da engenharia.


            

Il Duomo e Il Campanile



La Cupola

La Cupola

IL DUOMO,LA CATTEDRALE DI SANTA MARIA DEL FIORE, a quarta maior igreja do cristianismo, nem sempre foi a catedral de Firenze, antes era uma igreja pequena chamada Santa Reparata, fundada no VII século.Em 1294, foi resolvido que construiriam uma outra igreja dígna da cidade de Firenze, no lugar da pequena, afinal suas cidades rivais como Pisa e Siena já haviam construído ou estavam construindo igrejas enormes. A fachada é nova de 1887, muito chamativa quando você entra dentro da catedral, você toma um susto, é simples, austera, porque é muito grande, e a maioria das obras estão no museu em frente.

O mais interessante da catedral é a CUPOLA DI BRUNELLESCHI, você pode ver o afresco de Giorgio Vassari do Juízo Final  é muito bonito dentro da catedral, e pode ver melhor ainda quando subir a cúpula, a vista é espetacular, mas não recomendo a quem sofre de claustrofobia.
Entre as obras de artes que estão dentro da catedral, tem uma pintura com a figura de Dante como se estivesse apresentando a sua obra, e ao lado da sua cidade natal Firenze,a cidade está como ele nunca a viu, porque Dante foi expulso da cidade em 1302.
Emcima da porta principal tem um relógio de Paolo Ucello de Quatrocento com as 24 horas como se usava naquele tempo.
Tem também dois afrescos de figuras equestres, compare uma com a outra , todos dois afrescos são de Quatrocento, um é de Paolo Ucello, com um cavaleiro e o cavalo com um tom meio esverdeado, imitando o bronze, o pedestal é pintado com uma acentuada perspectiva inferior.
O outro afresco é de Andrea Castagno que criou uma ilusão de um monumento em mármore, o cavaleiro e o cavalo de Andrea tem mais movimento mais dinamismo.
Vamos ver agora o campanário ou IL CAMPANILE, de Giotto em1334, mas quando ele morreu só havia terminado o primeiro piso, a torre quadrada com pilastras de canto acentuadas e a incrustação de mármore, típicamente fiorentina estava já concluida quando Andrea Pisano assumiu a direção da obra.Com Francesco Talenti foram acabados os tres últimos pisos com janelas. Talenti desistiu da ponta da torre terminada em flecha como Giotto havia projetado e fez a torre menor e um terraço no último andar.
as esculturas nos nichos dos pisos superiores são de Donatello e Nanni di Bartolo.As originais estão no museu em frente a catedral.

Il Battistero di San Giovanni



Os mosaicos da cúpula do Batistério

Agora chegou a hora do Batistério IL BATTISTERO, San Giovanni o patrono de Firenze. Esse prédio era um templo da época do imperador Augusto, dedicado ao Deus Marte, para comemorar a sua vitória sobre a cidade etrusca de Fiesole. A edificação do Batistério teve início no período romanico cerca de 1059.
O aspecto original do edifício foi sofrendo alterações, o revestimento de mármore com figuras geométricas verdes da fachada  financiado pela corporação dos importadores de lã, a atual cobertura piramidal o levantamento das ruas, a decoração listada das pilastras angulares realizada por Arnolfo di Cambio.
Agora vamos ver as portas famosas do Batistério, A PORTA SUL,é de Andrea Pisano, São 28 painéis, sobre a vida de São João Batista, envolvidos em molduras góticas quadrilobadas,Pisano tomou como modelos, elementos da pintura de seu mestre Giotto, que tinha acabado de fazer a capela Peruzzi em Santa Croce. A PORTA NORTE , de Lorenzo Ghiberti, considerada por alguns como início do Renascimento, por um lendário concurso artístico que Lorenzo Ghiberti foi o vencedor, concorrendo com Brunelleschi, que na época ficou muito triste quando perdeu.


        Porta Sul di Andrea Pisano 1330-1336



Porta del Paradiso di Lorenzo Ghiberti

São 28 painéis com a vida de Jesus Cristo. Encontramos ainda vestígios góticos no harmonioso traçado dos seus contornos mas revelam também uma capacidade de observação realista da natureza que se traduz na modelação dos corpos, nas atitudes e nos gestos.Edifícios e pormenores de paisagem se vê o entendimento de Ghiberti das regras de perspectiva, descoberta e desenvolvida em Firenze.
PORTA DO PARAÍSO, de Lorenzo Ghiberti, também, essa é a porta mais vista onde você ver sempre um aglomerado de pessoas na frente,deve-se a um comentário de Michelangelo que considerou a decoração da porta digna da porta do Paraíso.Vasari, refere na sua biografia dos artistas como a obra de arte mais bela e perfeita do mundo.São 10 painéis em vez de 28, e passou 27 anos para ser feita.
A porta foi considerada tão bela que mudou de lugar com a de Pisano e ficou em lugar de destaque de frente para a catedral.Os cenários arquitetonicos são tratados de acordo com as regras de perspectiva bem calculadas sugerindo deste modo uma imensa profundidade espacial.
Essas portas são cópias as originais estão em frente no museu.
Agora entre para ver o INTERIOR do batistério é pequeno e vale a pena.Tem magníficos mosaicos na sua cúpula, um belíssimo pavimento decorado com padrões geométricos, tem a marca no chão de uma pia batismal imensa como se usava antes , que esteve lá até 1557, um túmulo feito por Donatello e Michelozzo, que projetam o primeiro baldaquino de um túmulo funerário do Renascimento entre duas colunas. Aplicadores venezianos consideravelmente familiarizados com a tradição bizantina, trabalharam nos mosaicos da cúpula e também artistas fiorentinos como Cimabue, Marcovaldo, e Giotto participaram também.
Bom, agora  vá conhecer uma das melhores sorveterias da Italia de altíssima qualidade, só usam materiais de primeira, eles tem sua  fazenda agrícola para uso próprio, fazem parte de projetos ecológicos e respeita o meio ambiente e a ecosustentabilidade, além disso tudo, o sorvete é maravilhoso.
Se chama GROM e é uma rua ao lado do DUOMO: Via del Campanile 2.
O bom é que quando você entra na sorveteria, GELATERIA, você pode ler de onde vem todos os produtos usados no sorvete, por exemplo: A água vem da montanha de Lurisia, o café da Guatemala, o cacau da Colômbia e da Venezuela, o pistache da Síria, o limão de Almafi, a nocciola de Piemonte, única cultivada com IGP,a canela do Ceilão, e por aí vai. O sorvete além de saudável é muito gostoso, vale a pena, experimentar.



Grom



A fila da sorveteria